蔡志蔚，我与他结识多年，一直有着君子之交。近几年，我们常一起到户外写生，享受大自然的阳光与空气。投入到大自然那博大精深的怀抱里，与最原始、最本质的大自然直接面对，将会激发画家内心最原始的激情，最原始的冲动，画家才能画出最真诚的作品。

画画是一件个体的事情，作品可独立完成，无须与他人合作，只要自己愿意，无论什么时间作画，也不会因妨碍别人的休息而受到约束。由于长期的独立工作，很少接触社会，因此，在普通人眼里的画家，往往是孤独与怪僻的。蔡志蔚本性就是不善言词，多年的创造作画使他变得越加本分了，越加不善与人打交道了，他不懂奉承迎合，但，看问题却有自己的见解。

这些年，他辛勤劳作，画了许多画，他每个时期的写生，在艺术探索上却是有所侧重，他的画一直在变化之中。他是个勇于否定自己，勤于探索、锐意求真、不安现状、具有很强时代意识的画家。不断超越自己，这是做人、画画最难做到的事情，可蔡志蔚还是这样去努力了。

蔡志蔚一直在寻找适合自己，具有时代特性的艺术语言，从题材、构图、色彩、造型……他都反反复复地进行研究、实验。但，无论怎么变化，他那纯朴、自然、不浮不躁的画风，却从来没有离开过他的作品之中。我认为，这是他与其他许多画家的不同之处，也是他的作品最可贵之处。他每个时期的作品，都曾有使人眼睛为之一亮的东西，当然，绝非是那些哗众取宠、故作姿态，使人望而止令人厌恶的喧闹。

蔡志蔚，留平头，黝黑皮肤，一对深邃的眼睛，一双爱踢足球的腿脚，显得特别精神。在我的印象里，他做事总是不紧不慢，不急不躁，从撑画箱，上画布，起稿直至完成，整个作画过程都是那么不慌不忙，很有秩序感。作画时聊天、唱歌、吹口哨他不会。他从不大声叫嚷，也没有像有些画家那样，画好了兴高采烈，画坏了垂头丧气，情绪大起大落。给我总的感觉是个沉默、平和、勤奋的小伙子。

就目前而言，我从他的画中认定他是个抒情现实主义画家。村庄、溪流、树林、草垛……在他的笔下显得那么的真实可信，可以看出，画中的每一个笔触所呈现的自然景色，都是他用心画出来的。那些最平凡的景物，在他的作品中都能显得那么的有情趣，那么的美，那么的有生机，这一切都隐含着他对自然、对生活的热爱，以及他内心里的审美愿望。从他的作品这中，你可以发现，他是最接近十九世纪法国巴比松风景画派的丽水画家，他用笔、用色平实无华，显得有点“拙”，尽管在油画技巧上他吸取了印象主义的小笔厚堆薄涂的手法，但从画面中所透出来的那种内在的情调，有着跟巴比松画家的创作意念的一致性。尤其跟柯罗的画联系起来看，在格调、品味上有着许多内在的共鸣。两者之间真诚地对待大自然的态度，真实地再现自然，却是那么的相似。虽然他们不是处在同一时空，但，作品内在的精神却是共通的。

将蔡志蔚的作品摆在一起，你会发现，他在户外的写生创作要比室内以照片为素材的创作要好许多。室内作品尽管画得很大，但显得空洞、单调。室外作品浑厚，真情可亲。照理说，在画室里对着照片，没有在野外写生的艰辛，显得安逸，比在野外更适合作画，但，为什么总是没有直接面对自然写生好。想一下，其实很简单，照片与真人、真山、真水给人带来的激情肯定是不一样的。照片将大自然缩成小方块，你怎能感受到空气、阳光……。看来，要画出真诚、耐人寻味的作品，你就必须面对真人、真山、真水与其对话，才能产生持久的创作激情，才能画好画。

我钦慕蔡志蔚不善言词。画如其人，以画说话，做人常有许多话是多余的，画画的人更是不必去多费口舌。我相信，蔡志蔚在今后会以一种平常、严谨、乐观的生活、工作态度去充实、去完善自我，最终将用自己的画阐明“我是谁，我从哪里来，我到哪里去。”